Cultura
MAM unido contra o fascismo e a censura
#CulturaResiste
#CulturaReflete
Meu nome é Andrea Lombardi e trabalho no MAM-SP há quase sete anos na área de parceiros corporativos e nas mídias digitais. O que eu e meus colegas do museu passamos na sexta 29 de setembro durante a invasão (sim, foi uma invasão – eles pagaram os R$6 de entrada, mas não estavam interessados na exposição e nem no museu) de pessoas ligadas ao MBL, Alexandre Frota e movimentos conservadores, mostra o quanto estávamos firmes e resistindo à barbárie. Se existia alguma beleza nisso tudo, foi ver o museu unido contra essas pessoas que claramente não estavam interessadas no debate e sim na histeria coletiva.
Desde quinta-feira (28), por volta das 20 horas, de forma sistemática, ativistas neoliberais iniciaram uma série de ataques sob acusação de pedofilia, nas redes do museu, após uma mulher postar um vídeo em que sua filha manipulava o artista Wagner Schwartz durante a performance “La Bête” na abertura do 35o Panorama da Arte Brasileira, na última terça-feira (26).
Eu estava lá, participei da performance, assim como outros colegas. O trabalho apresentado na ocasião não tem conteúdo erótico e trata-se de uma leitura interpretativa da obra Bicho, de Lygia Clark, historicamente reconhecida pelas suas proposições artísticas interativas. O artista se deixava manipular pelo público sem sequer trocar palavras ou olhares com quem interagia na obra, como se ele fosse apenas um objeto a ser manuseado pelo público. A sala estava devidamente sinalizada sobre o teor da apresentação, incluindo a nudez artística, seguindo o procedimento regularmente adotado pela instituição de informar os visitantes quanto a temas sensíveis.
A histeria nas redes continuou pela madrugada afora. A maioria replica as acusações à performance sem terem visto o que de fato ocorreu, sem entender seu contexto, apenas deixando-se levar pelas ondas de ódio que as redes sociais tão facilmente criam e repercutem.
Ontem pela manhã as caixas de e-mails de todos os funcionários estavam cheias de mensagens violentas e nossos telefones não paravam de tocar. Algumas raras pessoas que nos ligavam estavam interessadas em saber o que ocorreu, a maioria apenas ligava para xingar ou nos ameaçar. Sim, todos sofremos ameaças! Estão todas documentas.
Por volta das 17 hs horas, Alexandre Frota e seus amigos chegaram ao museu. Acho que nunca tinham entrado, pois abriam as portas dos setores administrativos achando que iriam encontrar pessoas peladas ou algo do tipo. Depois de 20 minutos chegaram mais pessoas, mas que não passavam de 30. Algumas carregando a bandeira do Brasil, outras gritando Bolsonaro 2018, questionando “o que vocês estão fazendo com as nossas crianças?”, jogando pedra da Geni – aka Lei Rouanet, etc. Aquele discurso cansaaaaaado do MBL que consegue, tristemente, impactar muitos por aí.
Não existia diálogo. Era só gritaria. Eu tentei duas vezes argumentar com duas senhoras descontroladas, mas é difícil manter a calma com se trata de falsos moralistas, que em nome dos bons costumes querem acabar com a diversidade. Quanto me vi, estava com as pernas tremendo e com o coração batendo forte.
A “manifestação” durou em torno de 1 hora. Em meio aos recentes acontecimentos foi reconfortante saber que existe uma união do setor cultural. Todos os diretores e curadores das grandes instituições culturais de São Paulo estavam conosco. Os mesmos que levantam taças em jantares de colecionadores, eram os que recebiam xingamentos de maneira indignada mas pacífica. Todos se posicionaram e apoiaram a equipe do MAM-SP naquele momento.
Foi bom saber que o museu não irá se calar. Assim, como todas as instituições declaram apoio público ao MAM. Para esse fim de semana convoco todos para levarem seus filhos, amigos, namorados, namoradas para virem ao museu e declarar seu apoio.
Aqui, deixo o texto de abertura da exposição que está na parede do 35º Panorama da Arte Brasileira, escrito pelo curador Luiz Camilo Osório:
BRASIL POR MULTIPLICAÇÃO
Da adversidade seguimos vivendo. Em 1967, Hélio Oiticica escreveu um texto determinante para se pensar a arte e o Brasil. Intitulado “Esquema Geral da Nova Objetividade”, há nele um desenho panorâmico da cena artística àquela altura e dos desafios a serem enfrentados. Escrito em um momento politicamente tenso, com desalentadoras perspectivas de futuro, para dizer o mínimo, ele destaca seis características da arte brasileira: (1) vontade construtiva; (2) tendência para o objeto; (3) participação do espectador (corporal, tátil, semântica); (4) abordagem e tomada de posição em relação a problemas políticos, sociais e éticos; (5) tendência para proposições coletivas; (6) ressurgimento e novas formulações do conceito de antiarte.
Uma pergunta, ainda atual, perpassava a escrita do Esquema Geral: como apostar em uma relação nova entre singularidade local e inserção global. No caso da cultura brasileira – e isso foi colocado de modo muito original pela geração tropicalista sob a influência da Antropofagia – nossa singularidade foi sendo construída pela mistura de diferentes matrizes culturais. Ou seja, não temos uma essência própria, uma marca de origem a ser depurada de qualquer contaminação indesejada, vivemos da apropriação constante do outro, somos uma colagem de influências que não para de se transformar. Como escreveu Oiticica, estamos sempre “à procura de uma caracterização cultural, no que nos diferenciamos do europeu com seu peso cultural milenar e do americano do norte com suas solicitações superprodutivas”.
As seis características apontadas acima seguem valendo – não obstante as diferenças de contexto – para se pensar a arte produzida hoje. Buscamos evidenciar isso neste Panorama. Sem qualquer tematização daquelas tendências, elas perpassam indiretamente os trabalhos aqui apresentados. A despeito da falência da ideia de progresso e de uma avassaladora crise urbana e ambiental, ainda resiste uma vontade construtiva entre nós. Uma construção que se sabe frágil, mas crucial para enfrentar os riscos de uma informalidade desagregadora. Nota-se também uma crescente abertura do fazer artístico para problemas sociais, éticos e políticos, ou seja, para um engajamento, nada simplificador, que acredita nas brechas em que a arte quer se infiltrar para tentar mudar as coisas – sabendo-se que querer mudar não basta e que sua impotência pode ter desdobramentos imprevistos.
Reunir em uma exposição, que se pretende um Panorama da Arte Brasileira, desde a concretude da intervenção arquitetônica até a fluidez da dança, passando pelo audiovisual, pela escultura, pela fotografia e pela palavra, mais que explicitar a diversidade da cena contemporânea, em que a divisão de meios expressivos e de disciplinas parece obsoleta, busca ressaltar a multiplicidade de tempos que compõem nosso momento histórico. O tempo do corpo que dança, da palavra escrita e da imagem projetada respondem a formas de percepção e de experiência plurais. Simultaneamente, é parte de nosso desafio articular os diferentes imaginários que se contaminam e se multiplicam no Brasil entre a cidade e a floresta, as comunidades periféricas e os centros cosmopolitas, entre o caos, a indeterminação e o mito.
Misturar poéticas conflitantes, trazer outras vozes e gestos para dentro das instituições que constroem as narrativas hegemônicas, revelar antagonismos e diferenças, tudo isso é parte de uma ideia de Panorama e de uma discussão sobre o Brasil. Isso, no exato momento em que o Brasil vive uma de suas piores crises de identidade, quando a promessa de futuro virou uma terrível distopia que constrange as possibilidades do presente, parece propício colocar, mais uma vez, a pergunta sobre o Brasil. O Problema-Brasil é um desafio e uma miragem: aparece como promessa de alegria, mas escapa quando vamos em sua direção. E, a cada passo, parece que vai para mais longe. Entretanto, não dá para virar as costas; há que se encarar a miragem, ao mesmo tempo ilusória e real, fazendo deste enfrentamento o caminho para nos tornarmos menos assombrados com nossa assustadora incompetência coletiva. A arte é o espaço disponível para ampliarmos o campo do possível.
Cultura
Dança, acessibilidade e profissionalização para artistas com deficiência
PROCENA começa nesta quarta-feira tematizando dança, acessibilidade e profissionalização para artistas com deficiência
Cultura
Projeto Futuro do Presente, Presente do Futuro #53 – Tiago Judas: Homem-Caixa
Tiago Judas apresenta o 53º ensaio do Projeto Futuro do Presente, Presente do Futuro – Imagens que narram nossa história
O Homem-Caixa, fora de sua casa-caixa, continua internalizado, privado, caminhando pelas ruas vazias de uma cidade-caixa em quarentena gerada pela pandemia do Coronavírus. É mais fácil percebê-lo em tempos de isolamento social, mas não é de agora que somos caixas dentro de caixas: empilhados, segregados, rotulados.
A princípio, o Homem-Caixa, não desperdiça espaços vazios, pois a sua capacidade de empilhamento é alta e facilita a gentrificação; mas, a propriedade descartável de seu material é, a longo prazo, entrópica.
Para realizar pela primeira vez o truque em que o mágico serra uma mulher ao meio em 1921, Percy Thomas Tibbles, teve que descobrir antes, até que ponto uma pessoa era capaz de se contorcer dentro de uma caixa apertada.
Em 2020 estamos tendo que redescobrir essa capacidade, mas as caixas desta vez, são as classes sociais; as etnias; as escolhas políticas. Uma vez encaixados, vivemos a ilusão de que podemos nos separar um do outro simplesmente serrando a caixa ao meio; mas tudo só faz parte desse antigo jogo de esconder.
O Homem-Caixa é frágil, descartável e fácil de ser armazenado.
Minibio
Tiago Judas (São Paulo, SP, Brasil, 1978) é bacharel em Artes Plásticas pela Fundação Armando Álvares Penteado – FAAP (São Paulo, SP, Brasil, 2001) e possui licenciatura plena em Arte pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo (São Paulo, SP, Brasil, 2009). Sua produção artística inclui desenhos, objetos e vídeos, além de histórias em quadrinhos.
Desde 2000, Judas tem exposto em importantes instituições culturais brasileiras e também expôs trabalhos em países como Alemanha, Áustria, Espanha, EUA e Peru. Em 2007, Judas foi contemplado com o Prêmio Aquisição do 14º Salão da Bahia (Salvador, BA, Brasil).
Em seus trabalhos, Tiago Judas busca conciliar as artes plásticas e as histórias em quadrinhos, fazendo com que uma influencie a outra. Vale ressaltar ainda que, ao longo dos últimos anos, Judas também tem trabalhado como ilustrador autônomo para jornais, revistas e editoras de livros e atua também como educador, desde 2001 orientou oficinas de arte em centros culturais como no Sesc, Museu da Imagem e do Som, Paço das artes, Museu de Arte Moderna de São Paulo, Fábricas de Cultura, além de outros projetos.
Para conhecer mais o trabalho do artista
https://www.instagram.com/tiago_judas/
http://portifoliotiagojudas.blogspot.com/
https://mesadeluzzz.blogspot.com/
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O projeto Futuro do Presente, Presente do Futuro é um projeto dos Jornalistas Livres, a partir de uma ideia do artista e jornalista livre Sato do Brasil. Um espaço de ensaios fotográficos e imagéticos sobre esses tempos de pandemia, vividos sob o signo abissal de um governo inumanista onde começamos a vislumbrar um porvir desconhecido, isolado, estranho mas também louco e visionário. Nessa fresta de tempo, convidamos os criadores das imagens de nosso tempo, trazer seus ensaios, seus pensamentos de mundo, suas críticas, seus sonhos, sua visão da vida. Quem quiser participar, conversamos. Vamos nessa! Trazer um respiro nesse isolamento precário de abraços e encontros. Podem ser imagens revistas de um tempo de memória, documentação desses dias de novas relações, uma ideia do que teremos daqui pra frente. Uma fresta entre passado, futuro e presente.
Outros ensaios deste projeto: https://jornalistaslivres.org/?s=futuro+do+presente
Cultura
Projeto Futuro do Presente, Presente do Futuro #52 – Felipe Cretella: Procissão
Felipe Cretella apresenta o 52º ensaio do Projeto Futuro do Presente, Presente do Futuro – Imagens que narram nossa história
Procissão. Refotografias do Círio de Nazaré – Bélem do Pará – Brasil – 2013.
Círio é quando agradecemos pelo passado e pedimos pelo futuro. É onde estamos todos presentes e ligados numa mesma vibração de luz e fé. Um rio de gente de todas as crenças e lugares, aglomerados e misturados. Esse ano não teremos o Círio nas ruas. Não estaremos juntos fisicamente, mas estaremos presentes em energia. Unidos pela fé no futuro, no presente e no passado.
Sequência de fotografias registradas na noite da trasladação e refotografadas em TV de tubo.
A trasladação é uma procissão noturna que acontece na semana do Círio de Nazaré em Belém do Pará, e antecede o evento principal que é realizado no domingo. Reúne mais de 1 milhão de pessoas em uma onda de agradecimentos e esperança.
O processo: ensaio original registrado na noite da trasladação. Essas fotografias então são projetadas em TV de tubo e refotografadas em longa exposição e movimento.
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Felipe Cretella nasceu em São Paulo, em 1977.
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Para conhecer mais o trabalho do artista
https://www.instagram.com/feecretella/
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O projeto Futuro do Presente, Presente do Futuro é um projeto dos Jornalistas Livres, a partir de uma ideia do artista e jornalista livre Sato do Brasil. Um espaço de ensaios fotográficos e imagéticos sobre esses tempos de pandemia, vividos sob o signo abissal de um governo inumanista onde começamos a vislumbrar um porvir desconhecido, isolado, estranho mas também louco e visionário. Nessa fresta de tempo, convidamos os criadores das imagens de nosso tempo, trazer seus ensaios, seus pensamentos de mundo, suas críticas, seus sonhos, sua visão da vida. Quem quiser participar, conversamos. Vamos nessa! Trazer um respiro nesse isolamento precário de abraços e encontros. Podem ser imagens revistas de um tempo de memória, documentação desses dias de novas relações, uma ideia do que teremos daqui pra frente. Uma fresta entre passado, futuro e presente.
Outros ensaios deste projeto: https://jornalistaslivres.org/?s=futuro+do+presente
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Eduardo
11/10/17 at 21:30
Em relação a interação de crianças com homem nu no MAM, em São Paulo, gostaria de dizer algumas palavras.
Primeiramente, meu nome é Eduardo Milke e sou advogado inscrito na OAB de Goiás sob o número 24.216. Esta não é minha especialidade, porém, basta um estudo raso para se chegar à conclusão que houve crime quando da exposição de menor ao ambiente em que se praticava pornografia ou ato pornográfico.
Passo a explicar:
Primeiramente, necessário se faz dar-se alguns conceitos à luz do dicionário. Em relação à palavra “Pornografia”, existem algumas possibilidades para descrever o que seria sua prática, entre estas:
1 – Estudo ou descrição da prostituição;
2 – Descrição ou representação de coisas consideradas obscenas, geralmente de caráter sexual;
3 – Arte ou literatura obscena;
4 – Caráter obsceno de uma publicação;
5 – Devassidão;
6 – Ação ou representação que ataca ou fere o pudor, a moral ou os considerados bons costumes.
Por sua vez, temos o significado da palavra obsceno:
obsceno
adjetivo
1. que é contrário ao pudor;
2. que se compraz em ferir o pudor.
Obviamente, diante da reação de grande parte da sociedade, estamos diante de um ato de caráter obsceno, quando da exposição de menor em peça de teatro com “artista” nu.
É de se observar que, maior que tem a guarda e, portanto, obrigação legal de resguardar os direitos da criança, também deverá responder pelos crimes tipificados, além, é claro, da possível perda da guarda do menor, caso o Ministério Público entenda que houve prática de crime da mãe em relação a este, mas isto é outro assunto, apesar de muito sério e pertinente.
Vejamos então o que diz o ECA – Estatuto da Criança e Adolescente, Lei 8.069/90:
Art. 241. Vender ou expor à venda fotografia, vídeo ou outro registro que contenha cena de sexo explícito ou pornográfica envolvendo criança ou adolescente: (Redação dada pela Lei nº 11.829, de 2008)
Pena – reclusão, de 4 (quatro) a 8 (oito) anos, e multa. (Redação dada pela Lei nº 11.829, de 2008)
As perguntas que temos que nos fazer:
1 – O ato que ocorreu no teatro pode ser considerado pornografia à luz do dicionário?
2 – Ocorreu algum registro do fato, seja lá de qual forma foi realizado?
3 – Foi envolvida criança ou adolescente?
Se a resposta for sim para as 3 perguntas acima, na minha opinião, não há dúvidas quanto a ocorrência dos crimes.
Quem é o responsável pelo crime ou quem são os responsáveis pelo crime.
Vejamos um conceito retirado da internet e que tem previsão no código penal de autor, co-autor e participe:
“Autor é quem pratica o crime (por exemplo, no caso do homicídio, quem apertou o gatilho). Às vezes temos mais de um autor. Nesse caso, chamamos de co-autores. Os co-autores podem ter o mesmo tipo de envolvimento (por exemplo, todos atiraram na vítima) ou podem ter participações distintas (por exemplo, um pode ter planejado – chamado de autor intelectual – e o outro executado o homicídio).
Já o partícipe é quem ajuda. Por exemplo, quem, sabendo das intenções do autor, o leva ao local onde a vitima para que ele possa matá-lo, ou quem ajuda o autor a fugir”.
Fonte: http://direito.folha.uol.com.br/blog/participao-autoria-e-co-autoria
Resta saber, caso tenha ocorrido o crime, quem é o autor ou quem são os autores e possíveis partícipes do ato criminoso.
Será que quem permitiu a entrada da criança no ambiente cometeu crime?
Será que o ator ou atores cometeram crime?
A mãe da criança está envolvida?
Os organizadores do evento?
No mais, torço para que atitudes tão covardes não tornem a acontecer, principalmente com crianças indefesas que não possuem discernimento para entender ato tão nojento e repugnante.
Espero ter contribuído para o debate.
Eduardo.
Vinicius Souza
12/10/17 at 15:21
Prezado, seu comentário foi aprovado. Mas isso não significa que aprovamos seu posicionamento.
Realmente, como você mesmo diz, seu estudo é raso demais para chegar à conclusão que chega. E isso é muito fácil de se provar: em NENHUM momento da apresentação “se praticava pornografia ou ato pornográfico”. Nem de longe a performance era “obscena”. Era simplesmente nu artístico. Algo que existe desde as pinturas rupestres. Se você viu a performance (não era um “peça de teatro” como você coloca) e encontrou qualquer elemento de pornografia “à luz do dicionário”, sugiro fortemente que procure ajuda profissional. Você provavelmente tem problemas com sua sexualidade.
No mais, torço para que atitudes tão covardes como apelar para falsos moralismos contra as artes para desviar a atenção da verdadeira pornografia que governa hoje o Brasil e rouba direitos de sua população mais pobre, principalmente as crianças indefesas que não possuem discernimento para entender ato tão nojento e repugnante, não tornem a acontecer.
Sinceramente,
Vinicius Souza
Eduardo
13/10/17 at 2:36
Mais uma vez, juridicamente falando é sem ofensas, na minha opinião, não resta dúvida em relação a prática de pornografia é o que é pior, exposição de menor a esta prática.
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