Cultura

Os impactos dos cortes de Doria nos museus, teatros e oficinas culturais

Publicadoo

6 anos atrás

08/04/19

por

Entre 2010 a 2019, cultura teve sua participação no orçamento do Estado de São Paulo reduzida pela metade, como mostra a Nota da Abraosc: “com este corte, a pasta da Cultura e Economia Criativa representará menos do que 0,34% do orçamento de São Paulo. Em 2010, a participação era de 0,71%, o que mostra uma contínua diminuição, em números absolutos, do investimento do Governo do Estado de São Paulo em cultura.”

Nota da Abraosc (Associação Brasileira das Organizações Sociais de Cultura) detalhes os cortes feito do Doria nos equipamentos culturais do Estado de São Paulo.

“Governador Dória preserva Guri, mas corte no orçamento ainda põe em risco operação dos principais equipamentos e programas de cultura do Governo do Estado de São Paulo. Corte remanescente de R$ 127,3 milhões no orçamento da pasta de Cultura levará a fechamento e redução das principais atividades culturais do estado, afetando as escolas de música e teatro, projetos socioculturais, museus, bibliotecas, orquestras, teatros e outros equipamentos.

O anúncio feito pelo Governador, na última segunda-feira, 1º de abril, não trouxe alívio à crise vivida pelos programas geridos pelas OSs de Cultura, instituições da sociedade civil parceiras do Governo do Estado de São Paulo. Mesmo após a revisão do contingenciamento das verbas para o Projeto Guri, o Governo confirmou um corte de R$ 127 milhões imposto ao custeio dos principais equipamentos e programas culturais do Estado, como a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), a Biblioteca de São Paulo, a Pinacoteca de São Paulo, as Fábricas de Cultura, as Oficinas Culturais, a Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP Tom Jobim), o Museu da Imagem e do Som – MIS, o Museu Afro Brasil, o Theatro São Pedro e a São Paulo Cia. de Dança, entre outros.

As OSs de Cultura estão realizando os estudos e cenários do impacto do corte para apresentá-los à Secretaria de Cultura e Economia Criativa. A decisão final sobre os cortes de atividades e programas caberá ao Governo do Estado, uma vez que as OSs executam suas ações em cumprimento a metas estabelecidas em contratos de gestão com a Secretaria.

As previsões apontam para cortes severos das atividades realizadas atualmente. No caso dos museus, na Pinacoteca do Estado, por exemplo, um dos principais museus da América Latina, há projeção de diminuição drástica da programação pública, com cancelamento de exposições, palestras e eventos de formação. Os programas educativos mantidos pela instituição serão duramente afetados e a estimativa é que 53 mil alunos deixarão de participar das atividades que estavam planejadas para este ano. A Pinacoteca também terá que cancelar o ingresso gratuito oferecido aos sábados para a população, impactando 153 mil visitantes que se valem do benefício ao ano. A instituição já projeta também a demissão de um terço dos funcionários, além do cancelamento das exposições temporárias e da programação cultural do Memorial da Resistência do Estado de São Paulo.

No Museu Catavento, há previsão de redução substancial do número de monitores universitários e equipe do educativo, a eliminação das seções que exigem atendimento individual (Escalada, Dinos do Brasil, entre outras), a completa paralisação da usual renovação das seções, inclusive das que contam com parcerias privadas já negociadas. Está também prevista a redução à metade das equipes de apoio à visitação, bilheteria e senhas, além das de controle e administração, com impacto direto na visitação, na qualidade e segurança do equipamento.

O Museu AFRO BRASIL, terá o cancelamento de todas as exposições temporárias planejadas para o ano de 2019, além do fechamento do equipamento ao público por três dias consecutivos ao longo da semana (sexta-feira, sábado e domingo). Cerca de 100 mil pessoas deixarão de ser atendidas.

O Museu da Imagem e do Som – MIS prevê uma redução drástica das cidades atendidas pelo projeto Pontos MIS, atualmente em 120 municípios e no horário de atendimento ao público do MIS.

O Museu do Futebol terá a sua operação e serviços aos visitantes severamente afetados e a implantação do Museu da Língua Portuguesa fica ameaçada.

No caso do Museu da Casa Brasileira, a aplicação integral do contingenciamento proposto para o orçamento de 2019 traria impactos graves em sua operação e corpo funcional, com o risco de descontinuidade de sua agenda de programação cultural e de programas historicamente consolidados.

Na Casa das Rosas, Guilherme de Almeida e Mário de Andrade, a previsão é de redução do atendimento em áreas expositivas e não realização de 140 atividades da programação cultural, atingindo 40.900 visitantes/participantes.

Na São Paulo Cia. de Dança, a projeção é que 40 mil pessoas deixem de ser atendidas com atividades educativas (espetáculos para estudantes e terceira idade, oficinas e palestras sobre dança), intercâmbio com projetos sociais, visitas a hospitais, creches, asilos, aulas abertas, exposições e apresentações em São Paulo e no Estado. O número representa uma diminuição de 50% no público beneficiado em 2018.

No caso do Theatro São Pedro, o impacto será ainda mais grave. Há previsão do encerramento das atividades do Theatro, com cancelamento da temporada de óperas e concertos sinfônicos a partir de maio e a desmobilização de toda a Orquestra do Theatro São Pedro, deixando de atender um público de cerca de 40 mil pessoas ao ano.

No caso da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – OSESP, a Fundação OSESP ainda avalia o impacto do corte em suas atividades artísticas e educativas. Na área de formação cultural o impacto também será grande a Escola de Música do Estado de São Paulo – EMESP Tom Jobim há risco de encerramento das atividades de Grupos Artísticos de Bolsistas, com o fim da temporada de concertos e a suspensão do pagamento de mais de 150 Bolsas de Estudos aos alunos. A projeção também é de que 300 alunos perderão suas vagas na EMESP Tom Jobim, e por volta de 80 colaboradores serão demitidos, entre professores, equipe artística, de produção e administrativa. No Conservatório de Tatuí, a previsão é do fechamento do polo de São José do Rio Pardo, da demissão de 60 professores, com 800 alunos deixando de ter aulas de música no programa.

Nas Oficinas Culturais, prevê-se a não realização de 120 atividades com estimativa de 3.600 participantes, e o não atendimento de 10 grupos no programa de qualificação em artes em 260 encontros de orientação.

Nas Fábricas de Cultura, há projeção da não realização de 250 ateliês, afetando cerca de 5.100 aprendizes, redução das atividades da programação cultural (fábrica aberta) com estimativa de 30.000 participantes afetados, e redução do funcionamento de bibliotecas, deixando de atender 7.500 frequentadores. As Fábricas de Cultura também podem reduzir em 40% o acolhimento ao público (4.000 pessoas), na Zona Leste, e fechar Bibliotecas, Orquestras, Bandas, Oficinas de férias e cursos noturnos. Os programas mantidos pela Secretaria de Cultura impactaram um público direto de 13 milhões de pessoas com suas atividades em 2018. A estimativa é que esse número seja reduzido em pelos menos 25% com o corte orçamentário.

Com este corte, a pasta da Cultura e Economia Criativa representará menos do que 0,34% do orçamento de São Paulo. Em 2010, a participação era de 0,71%, o que mostra uma contínua diminuição, em números absolutos, do investimento do Governo do Estado de São Paulo em cultura. Antes do corte determinado pelo Governo para 2019, havia uma previsão orçamentária de R$ 647,2 milhões de transferências de recursos do tesouro paulista para a Secretaria de Cultura e Economia Criativa, incluindo aí os repasses para as Organizações Sociais realizarem a gestão dos programas e equipamentos culturais do Estado. Com os cortes, o orçamento foi reduzido em quase 23%.

O contingenciamento dos recursos do Governo do Estado foi da ordem de 3,54% sobre o orçamento geral – nesse corte, a Cultura contribuirá desigualmente com um valor mais que 6 vezes maior do que o peso da pasta no orçamento total do Estado. Se por um lado a Cultura representava antes do contingenciamento 0,44% do orçamento geral, sua participação no contingenciamento ultrapassa 2,8%.

O impacto pode ser ainda mais significativo uma vez que as atividades já estão em andamento e o orçamento terá que ser adequado agora para um intervalo de 8 meses até o final do ano, contabilizando gastos já realizados de acordo com a previsão orçamentária anterior. Algumas estimativas das OSs apontam para mais de 30% de corte real para o equilíbrio financeiro dos contratos, principalmente pelo custo das demissões necessárias.

Outro importante efeito é o impacto negativo para a captação de recursos pelas instituições, pois os cortes diminuirão imediatamente a capacidade das OSs de cumprirem com metas já pactuadas com patrocinadores e, em vários casos, com assinantes de temporada, que trazem mais receitas para os equipamentos e programas (mais de R$80 milhões de reais em 2019), além do óbvio abalo na imagem e credibilidade dos programas com os parceiros da iniciativa privada.

A Abraosc (Associação Brasileira das Organizações Sociais de Cultura) segue buscando o diálogo e negociação com o Governo de São Paulo para tentar reverter os cortes orçamentários e preservar a existência e o funcionamento dos programas de atendimento à população.”

Tópicos Relacionadoscultura é educação fica cultura não aos cortes na cultura

Nota de repúdio da OAB-SP : Contingenciamento do orçamento por Doria e paralisia no setor cultural

Não Perca

Museu Afro Brasil corre perigo

Continue Lendo

Click para comentar

Cultura

Dança, acessibilidade e profissionalização para artistas com deficiência

PROCENA começa nesta quarta-feira tematizando dança, acessibilidade e profissionalização para artistas com deficiência

Publicadoo

5 anos atrás

05/10/20

por

Clara Luiza Domingos

Desde 2016, o PROCENA, festival de cultura que nasceu em Goiás com a leis de incentivo Fundo de Arte e Cultura de Goiás, tem promovido a discussão sobre acessibilidade e diversos outros assuntos que atravessam as realidades dos artistas, produtores e profissionais com vocação para assistência à pessoa com deficiência. Realizado de dois em dois anos, o evento que começou envolvendo a comunidade regional, em 2020 se expande para todo o Brasil, via redes sociais.

A pandemia, que tem feito os brasileiros tentarem uma adaptação de suas vidas, na medida do que é possibilitado, frente a um governo federal negacionista que tem priorizado pouco ou quase nada salvar a vida dos cidadãos, também tem feito com que os produtores dos festivais culturais adaptem a realidade dos festivais, que costumavam ser espaços físicos não só de cultura, mas também acolhimento, troca e discussões transformadoras da nossa realidade.

Mas como bem colocado pelo coordenador do evento sobre o novo formato do PROCENA, Thiago Santana, “a realização virtual impediu o contato físico, porém ampliou o alcance do evento, gerando discussões que vão além das fronteiras”. O desafio agora é democratizar o espaço das redes sociais, para que o acesso chegue a todos e todas

De 7 a 10 de outubro, o Youtube, Facebook e Instagram serão os palcos de apresentações de danças de Goiás, grupos de outras regiões do Brasil e um de Portugal, já que este ano a dança como uma linguagem que inclui é o tema do PROCENA. Para aprofundar nas discussões, a cada dia será apresentado um webnário com um temas que envolvem política, arte e acessibilidade. Então, já assina o canal do YouTube, segue no Facebook e Instagram para garantir que não vai se esquecer desta programão super necessário.

As discussões apontaram a dança como uma linguagem que inclui e oferece mais possibilidades de acessibilidade para artistas e também para espectadores com deficiência. “Esses debates nos fizeram decidir por começar esta nova proposta com a dança, suas contribuições para a produção cênica, seus processos formativos e composições estéticas da cena inclusiva e acessível”, justifica Thiago Santana, coordenador do evento.

O coordenador também destaca a importância das leis de incentivo e mecanismos de fomento incluírem exigências e orientações para uma produção inclusiva e acessível às produções artísticas, como por exemplo, do Fundo de Arte e Cultura de Goiás. Ele lembra, contudo, que isso é fruto das metas do Plano Nacional de Cultura, aprovado em 2010 pela então presidenta do Brasil, Dilma Rousseff, em diálogo com outros marcos legais como a Convenção da Pessoa com Deficiência e a Lei Brasileira da Inclusão. Instrumentos que, por sua vez, são resultados de debates e discussões da área, como esses que serão realizados nesta edição do Procena.

PROCENA 2020 – dança, acessibilidade e profissionalização para artistas com deficiência

Datas: 7 a 10 de outubro

Transmissão: Instagram, Facebook e YouTube do Evento.

Programação completa: http://procenago.com/procena_2020/

7 de outubro:

9h – Oficina “Dance ability”, com Ana Alonso

14h – Oficina “Corpo Zona Dissoluta”, com Alexandre Américo

17h – Webinário “Papo #PraCegoVer”, com Patrícia Braille e Luciene Gomes

19h – Espetáculo “Dez Mil Seres”, com a Cia Dançando com a Diferença (Portugal)

8 de outubro:

8h – Websérie “Essa é a minha arte! Qual é a sua?”

9h – Oficina de Dança Inclusiva “Estranho hoje?!!, normal amanhã?!!!”, com Marline Dorneles

14h – Oficina “Corpo Zona Dissoluta”, com Alexandre Américo

17h – Webinário “Políticas culturais e a produção de artistas com deficiência”, com Sacha Witkowski, Claudia Reinoso, Ingrid David e Eduardo Victor

19h – Espetáculo “Berorrokan – A origem do mundo Karajá”, com INAI/NAIBF – GO

9 de outubro:

8h – Websérie “Essa é a minha arte! Qual é a sua?”

9h – Oficina de Dança Movi(mente), com Ana Balata e Laysa Gladistone

14h – Oficina de Criação Cênica Acessível em ambiente virtual, com Thiago Santana

17h – Webinário “Formação em dança e recursos de acessibilidade”, com Marlini Dorneles (UFG), Vanessa Santana (UFG) e Marcelo Marques

19h – Espetáculo “Similitudo”, com Projeto Pés (DF)

10 de outubro:

8h – Websérie “Essa é a minha arte! Qual é a sua?”

9h – Oficina de Dança Movi(mente), com Ana Balata e Laysa Gladistone

14h – Oficina de Criação Cênica Acessível em ambiente virtual, com Thiago Santana

17h – Webinário “Corpos diferenciados e a cena”, com Henrique Amoedo, Mônica Gaspar e Alexandre Américo.

19h – Espetáculo “die einen, die anderen – alguns outros”, com a Cia Gira Dança (RN)

Continue Lendo

Cultura

Projeto Futuro do Presente, Presente do Futuro #53 – Tiago Judas: Homem-Caixa

Tiago Judas apresenta o 53º ensaio do Projeto Futuro do Presente, Presente do Futuro – Imagens que narram nossa história

Publicadoo

5 anos atrás

04/10/20

por

Fernando Sato

O Homem-Caixa, fora de sua casa-caixa, continua internalizado, privado, caminhando pelas ruas vazias de uma cidade-caixa em quarentena gerada pela pandemia do Coronavírus. É mais fácil percebê-lo em tempos de isolamento social, mas não é de agora que somos caixas dentro de caixas: empilhados, segregados, rotulados.

A princípio, o Homem-Caixa, não desperdiça espaços vazios, pois a sua capacidade de empilhamento é alta e facilita a gentrificação; mas, a propriedade descartável de seu material é, a longo prazo, entrópica.

Para realizar pela primeira vez o truque em que o mágico serra uma mulher ao meio em 1921, Percy Thomas Tibbles, teve que descobrir antes, até que ponto uma pessoa era capaz de se contorcer dentro de uma caixa apertada.

Em 2020 estamos tendo que redescobrir essa capacidade, mas as caixas desta vez, são as classes sociais; as etnias; as escolhas políticas. Uma vez encaixados, vivemos a ilusão de que podemos nos separar um do outro simplesmente serrando a caixa ao meio; mas tudo só faz parte desse antigo jogo de esconder.

O Homem-Caixa é frágil, descartável e fácil de ser armazenado.

Minibio

Tiago Judas (São Paulo, SP, Brasil, 1978) é bacharel em Artes Plásticas pela Fundação Armando Álvares Penteado – FAAP (São Paulo, SP, Brasil, 2001) e possui licenciatura plena em Arte pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo (São Paulo, SP, Brasil, 2009). Sua produção artística inclui desenhos, objetos e vídeos, além de histórias em quadrinhos.
Desde 2000, Judas tem exposto em importantes instituições culturais brasileiras e também expôs trabalhos em países como Alemanha, Áustria, Espanha, EUA e Peru. Em 2007, Judas foi contemplado com o Prêmio Aquisição do 14º Salão da Bahia (Salvador, BA, Brasil).

Em seus trabalhos, Tiago Judas busca conciliar as artes plásticas e as histórias em quadrinhos, fazendo com que uma influencie a outra. Vale ressaltar ainda que, ao longo dos últimos anos, Judas também tem trabalhado como ilustrador autônomo para jornais, revistas e editoras de livros e atua também como educador, desde 2001 orientou oficinas de arte em centros culturais como no Sesc, Museu da Imagem e do Som, Paço das artes, Museu de Arte Moderna de São Paulo, Fábricas de Cultura, além de outros projetos.

Para conhecer mais o trabalho do artista

https://www.instagram.com/tiago_judas/

http://portifoliotiagojudas.blogspot.com/

https://mesadeluzzz.blogspot.com/

O projeto Futuro do Presente, Presente do Futuro é um projeto dos Jornalistas Livres, a partir de uma ideia do artista e jornalista livre Sato do Brasil. Um espaço de ensaios fotográficos e imagéticos sobre esses tempos de pandemia, vividos sob o signo abissal de um governo inumanista onde começamos a vislumbrar um porvir desconhecido, isolado, estranho mas também louco e visionário. Nessa fresta de tempo, convidamos os criadores das imagens de nosso tempo, trazer seus ensaios, seus pensamentos de mundo, suas críticas, seus sonhos, sua visão da vida. Quem quiser participar, conversamos. Vamos nessa! Trazer um respiro nesse isolamento precário de abraços e encontros. Podem ser imagens revistas de um tempo de memória, documentação desses dias de novas relações, uma ideia do que teremos daqui pra frente. Uma fresta entre passado, futuro e presente.

Outros ensaios deste projeto: https://jornalistaslivres.org/?s=futuro+do+presente

Continue Lendo

Cultura

Projeto Futuro do Presente, Presente do Futuro #52 – Felipe Cretella: Procissão

Felipe Cretella apresenta o 52º ensaio do Projeto Futuro do Presente, Presente do Futuro – Imagens que narram nossa história

Publicadoo

5 anos atrás

04/10/20

por

Fernando Sato

Procissão. Refotografias do Círio de Nazaré – Bélem do Pará – Brasil – 2013.

Círio é quando agradecemos pelo passado e pedimos pelo futuro. É onde estamos todos presentes e ligados numa mesma vibração de luz e fé. Um rio de gente de todas as crenças e lugares, aglomerados e misturados. Esse ano não teremos o Círio nas ruas. Não estaremos juntos fisicamente, mas estaremos presentes em energia. Unidos pela fé no futuro, no presente e no passado.

Sequência de fotografias registradas na noite da trasladação e refotografadas em TV de tubo.

A trasladação é uma procissão noturna que acontece na semana do Círio de Nazaré em Belém do Pará, e antecede o evento principal que é realizado no domingo. Reúne mais de 1 milhão de pessoas em uma onda de agradecimentos e esperança.

O processo: ensaio original registrado na noite da trasladação. Essas fotografias então são projetadas em TV de tubo e refotografadas em longa exposição e movimento.